ハネケ・デ・レーウが語る食器の未来の歴史

Fabrique Publique のデザイナーは、廃棄された陶器の新しい用途を発見しました。 その結果は、今年の Ventura Future 号に掲載される予定です。

スヘルトーヘンボスのコル・ウヌム工場の一室では、ソフィー・ブーンマンの磁器花瓶の型の外側にできる境界線の欠陥を、作業員が注意深く残している。 「彼女はそういうところが気に入っているんです」と彼女はデザイナーについて言います。 彼女の後ろでは、若い女性が、釉薬の廃棄物を再処理して作られたシャーロット・ランドシアの「Reglaze」シリーズの皿にスポンジを当てている。 数メートル離れた収納クローゼットには、マールテン・バースの異様に大きなファット・プラント用の異様に大きな型が保管されています。

したがって、不完全さの中に喜びを見つけることで繁栄する環境、他の人が無駄に見ている場所で金を見て、期待されているプロポーションが簡単に覆される場所で、ハネケ・デ・レーウが居心地が良いと感じるのも不思議ではありません。 デザイナーは、同じ部屋のステーションで、Cor Unum の生産で壊れて廃棄された陶器を新しい食器コレクションに変えることに取り組んできました。

これらの実験の結果は、この 4 月にベンチュラ フューチャーで、「リメイク セラミックス: 未来の歴史」という名前で展示されます。これは、材料の起源と現在循環型生産プロセスに寄せられている希望の両方に敬意を表するものです。

ファブリク・パブリックの創始者であるデ・レーウ氏が食器を使って環境意識について語るのはこれが初めてではない。「Food for Thought」と呼ばれる以前のプロジェクトでは、オランダの形をした突起が付いたボウルが特徴的だったが、その突起はオランダの時代にほとんど消えてしまった。容器はスープで満たされていました。 ジャガイモのスープ、近未来の北海、同じこと。

このプロジェクトを通じて、彼女は消費者に廃棄するものの価値を理解してもらいたいと考えています。 「皿、マグカップ、カップを割ったら、私たちはそれをゴミ箱に捨てます」とデ・レーウ氏は振り返る。 「したがって、今日の生産方法を続けることができないことは明らかです。さもなければ、山ほどの廃棄物が発生し、何トンもの貴重な材料が失われることになります。」

確かに、他の誰かが彼女に同意するに違いないと彼女は思いました。 日本の有田と岐阜の現場で生産方法を探求した後、彼女は答えを見つけました。いくつかの主要な工場では、粘土と最大 50 パーセントのリサイクル廃棄物を混合していました。 そして、数世紀前の中国とデルフトと同じように、彼女は陶器を適応させて新たに創造する方法を模索しています。偶然にも、デルフト工科大学の資源およびリサイクル研究室は、彼女が実験のために陶器を研磨する場所です。 これまでのところ、彼女は廃棄された黒せっ器、磁器、テラコッタ、白土器、再粘土の 10 パーセントを液体粘土の混合物に挿入することに成功しました。この粘土は、日本の固形粘土に対してオランダでは好まれている状態です。 もうひとつの違いは？ 日本人は使用されている部品の出所を隠す洗練された外観を好みますが、デ・レーウ氏は、荒削りな部分が明確で視覚的かつ触覚的に思い出させるものとして機能することを望んでいます。 「人々にこれらのプレートを見て触れて、それらがどこから来たのか、そしてなぜこのようなものなのかを知ってもらいたいのです。」

その最初の制作ラウンドは、今年 4 月に、以前は Ventura Lambrate として知られていたフオリサローネ プラットフォームの新しい部門の 1 つである FutureDome で見て、触れることができるようになります。 「[しかし]目的は、リサイクル材料をどれだけ追加できるかの限界を広げるためにさらなる研究を行うことです。」 幸いなことに、Cor Unum の実験に対する姿勢により、これらの境界は確実に拡張されるでしょう。

Spazio Nobile Gallery は、ノルウェーの陶芸家アン ベアテ テンペルハウグによって 2022 年から 2023 年にかけて制作された新作の展覧会「Nord」を開催します。 この展覧会では、大規模なセラミック彫刻「壁画」のセレクションが展示され、その上に彼女はドラマチックなノルウェー北部の風景や生命そのものの謎にインスピレーションを得た、自由に流れる抽象絵画を制作します。

南アフリカへの旅行中、リー・エデルコートはアンディル・ディアルヴェインのスタジオを訪れ、彼の制作過程と儀式を体験する機会がありました。 彼女は、2022 年秋冬号「TLmag38: Origins」で彼の作品について書きました。